"Zumo de limón" es el corto extremeño que está nominado para el Premio Goya al mejor cortometraje de ficción español, dirigido por Jorge Muriel y Miguel Romero y protagonizado Selica Torcal, Petra Martínez, Antonio Malonda, Marisol Rolandi o Concha Momeñe. La dirección de producción ha estado a cargo de Juan Francisco Blanco y es una co-producción de la empresa extremeña EXSON y la madrileña Framestorming.

"Zumo de limón" es la historia de una abuela que tras quedarse viuda se enfrenta a las consecuencias de lo que ha sido su vida: a lo que ha hecho con ella, a la relación con sus hijos, a sus miedos, a sus recuerdos, a su soledad. Una vida que vamos exprimiendo, sin ser muy conscientes de ello, hasta que un día se acaba, y ya no hay vuelta atrás.

Unos días antes de la Gala de entrega de los premios Goya, Cáceres en tu mano entrevista a Jorge Muriel, co-director y guionista del corto.

Jorge Muriel (Madrid.1975), hijo de emeritenses pasa su vida entre Madríd y Mérida. Estudia Economía y Arte Dramático, consiguiendo en 1999 una beca Fulbright para las artes en la ciudad de Nueva York, donde durante dos años curso estudios de cine y teatro.

En el ámbito profesional participa como actor en diversos montajes teatrales y Zumo de limón es su primer cortometraje donde escribe, dirije y actúa. En la actualidad está inmerso en la obra El proyecto Laramie, texto que ha traducido y que se está representando en la sala pequeña del Teatro Español de Madrid.

Jorge Muriel.

P. Además de reflexionar sobre la soledad, el miedo y las cuentas, que antes o después, pasa la vida ¿Es también una denuncia del estado de abandono en el que se encuentran muchos de nuestros mayores?

R. Absolutamente, "Zumo de limón" pretende mostrar la situación de los mayores en la sociedad actual y a todos los problemas que se tienen que enfrentar ,y el abandono es el más importante de todos y del que derivan los demás que has mencionado.

P. El corto cuenta con la gran interpretación de Selica Torcal, la participación especial de Petra Martínez y la voz en off, recitando versos de Chamizo, de Bebe. ¿Es difícil contar con estas 3 grandes figuras para un corto?

R. Para nosotros no lo ha sido, las tres han ofrecido su trabajo con gran generosidad, humildad y talento. Hemos sido unos afortunados al poder contar con ellas. En cuanto leyeron el guión, quisieron colaborar.

P. ¿Cómo se siente uno cuando está nominado al mayor premio cinematográfico del país?¿Cómo ves las opciones de "Zumo de limón", teniendo el cuenta los otros 3 cortos finalistas (Adiós papá, adiós mamá, El orden de las cosas y Una caja de botones)?

R. Se vive como un sueño, que de repente se hace realidad. Es muy emocionante, nos sentimos agradecidos y es maravilloso para que el trabajo se vea. La terna finalista es muy buena, la competencia es alta, y es un orgullo estar nominado con estos trabajos.

P. ¿Esta nominación abre ventanas? ¿Qué hay después de "Zumo de limón"?

R. Estar nominado hace que tu trabajo lo pueda ver más gente y esperemos que ayude a que futuros proyectos tengan más apoyos de forma más fácil. Ahora estoy en la elaboración de un nuevo guión y en una obra de teatro.

P. Parece que vivimos buenos tiempos para el Corto. Cada vez son más los festivales dedicados a este formato y sirve a jóvenes directores, como el hoy gran director Daniel Sánchez Arévalo, para pasar al largometraje y establecerse en el mundo del cine. ¿Es así?

R. Es así, el mundo del corto da la confianza para saltar al largo y hacer que productores y gente de la industria se empiece a fijar en ti.

Cartel Zumo de limón.

P. ¿Crees que hay público para que las salas comerciales proyecten cortometrajes?

R. Yo creo que se deberían proyectar con largos, delante de cada largo se debería proyectar un corto.

P. En los cortometrajes, el tiempo es una medida difícil de valorar. Por un lado, y solo a priori, puede parecer que 16 minutos no es tiempo suficiente para contar un historia. Por otro, ¿cuánto tiempo de trabajo hay detrás de esos 16 minutos visibles?

R. Muchísimo, en nuestro caso dos años. El rodaje fueron 5 días, pero la preproducción y la postproducción son inagotables.

P. ¿Cuáles son las grandes ventajas de hacer cortometrajes y cuáles sus problemas o inconvenientes?

R. Las ventajas... la libertad de creación en el corto cuentas lo que quieres de la forma que quieres, es ideal para reafirmar tu voz, tu creatividad. Los inconvenientes... la dificultad de amortizarlos económicamente y por tanto, la dificultad a veces de tener el dinero suficiente para realizarlo como quieres.

P. ¿Es difícil grabar un corto en Extremadura? ¿Y con respecto a otras comunidades autónomas?

R. Extremadura ayuda mucho al corto y al arte en general. Al contrario, creo que es más fácil hacerlo aquí que en otra comunidades. Aquí se toman en serio el apoyar nuevas iniciativas.

P. A punto de la aprobarse la denominada Ley Sinde y con la irrevocable dimisión del Director de la Academia de Cine por no estar de acuerdo con esta Ley, es imposible no preguntarle a un creador que opine al respecto ¿Cuál es su punto de vista?

R. Creo que es un tema peliagudo y en el que va a ser difícil poner a todos de acuerdo. Hay cosas de la Ley que me convencen, otras no. Tendremos que ver si en la práctica funciona. Lo que me parece una pena es la dimisión de Alex de la Iglesia, fabuloso Director y Director de la Academia.