La construcción de una mentira. Por Julieta Pellicer

Fotografía de Julieta Pellicer

Si bien hasta hace algunos años el mundo de la fotografía se hallaba restringido a personas con una formación técnica imprescindible y al empleo de ciertos materiales muy costosos, con la popularización de las nuevas tecnologías se ha convertido en un campo accesible y democratizado. Todo el mundo tiene hoy una cámara digital y no son pocos los que manejan programas de retoque fotográfico con resultados espectaculares. Sin embargo, aunque la imagen se distorsione o manipule, siempre queda la presunción de que existió algo parecido en la realidad. Y por eso la humanidad continúa, como dijo Susan Sontag, en la caverna platónica, deleitada con imágenes de la verdad.

Las nuevas tecnologías incorporan lenguajes plásticos y abren vías de experimentación que no podemos obviar, pero tampoco debemos banalizarlas pensando que apretar un botón es lo mismo que hacer arte. Hay que aceptar que el papel del fotógrafo está cambiando, pero debería trascender más allá del mero efectismo visual o del virtuosismo técnico ya que en la expresión artística –y la fotografía se mueve en este terreno- no basta con el dominio de la técnica, por lo que resulta imprescindible la reivindicación de la sensibilidad y de la educación visual como ingredientes fundamentales en la creación fotográfica.

Según Nietzsche la tarea del artista consiste en estructurar el caos que forma el mundo en una ficticia apariencia de mentira. Ésta debería ser también la labor del fotógrafo que, a partir de un encuadre selectivo, construye una escena aparentemente sin sentido o invisible ante los ojos de los demás. En este placer de creación a través del artificio, encuentra el filósofo alemán el verdadero motivo para sobrevivir al sufrimiento, negando la tradición platónica que descartaba a poetas y pintores de su ciudad ideal por ser contrarios a la defensa de la verdad. Aunque la fotografía responda a la realidad con mayor veracidad que otras artes miméticas, también resulta una interpretación del mundo, y por tanto la construcción de un engaño tanto como la pintura.

Se han abierto interminables polémicas que enfrentan la fotografía clásica y la digital como mundos antagónicos, cuando quizás las discusiones debieran centrarse en diferenciar la fotografía amateur de la fotografía artística, aquella que nos impresiona por una apariencia técnica irreprochable y aséptica, de la que nace fruto de una valiosa inquietud, de quien que se deja maravillar por el mundo, tal como dijo Cartier-Bresson: “Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje”.

Web de Julieta Pellicer