El fotógrafo madrileño David Rocaberti expone dos interesantísimas series fotográficas, So big yet so small y Urbis et urbanitas, en la Sala Brocense hasta el próximo 18 de febrero.

El sociólogo y fotógrafo cacereño Tete Alejandre realiza, para Cáceres en tu mano, esta interesante entrevista. Dos sociólogos y cazadores de imágenes.

Tete Alejandre. 14 de febrero de 2011.

P. En tu exposición de Cáceres hay dos proyectos bien diferenciados, Háblanos de ellos y de la interconexión que existe entre ambos.

R. Efectivamente, se trata de dos proyectos opuestos en cuanto al escenario y análogos en cuanto al contenido. Por un lado tenemos “So Big yet so Small”, en el que nos encontramos con una serie de fotografías realizadas en espacios naturales en las cuales se muestra al ser humano en una lucha desigual con los mismos. La fragilidad e insignificancia de los hombres en grandes espacios es notoria fundamentalmente en cuanto a la escala. La unión de los hombres hace que sean muy grandes y prueba de ello es que es capaz de adaptarse a todos los elementos y fabricarse su propio medio. En “Urbis et Urbanitas”, el escenario es el mundo artificial creado por la humanidad, que es por excelencia la ciudad. Los paisajes urbanos se muestran tremendamente fríos ante la ausencia de una figura humana, pero se tornan en cálidos con la sóla intuición de su presencia. En síntesis, mi discurso se centra en la relación del ser humano con el medio.

P. Viendo algunas de tus obras más de uno piensa en que han sufrido una gran transformación en el proceso digital, sabiendo que no es cierto, nos gustaría conocer tu opinión acerca de la intervención digital en la fotografía. ¿Hasta dónde llegan tus límites?

R. Por desgracia esta es una cuestión muy en boga y me parece tremendamente insustancial. Personalmente, nunca me ha interesado mucho la técnica usada por los autores en post producción, o si trabajan con esta o aquella marca de cámaras. Creo que son temas muy superficiales, que alejan a mucha gente del verdadero propósito de la fotografía, que es provocar emociones en el espectador. Lo que verdaderamente debería contar es el producto final independientemente de como haya sido realizado.

Por su falta de escrúpulos, algunos medios de la prensa del corazón han ayudado a que haya una psicosis permanente entre el público sin conocimientos de fotografía, que consiste en afirmar que todo lo que está bien hecho está manipulado, infravalorando la pericia del fotógrafo. En mi opinión, la gente trata de buscar explicaciones ante la odiosa comparación entre sus imágenes y las de un profesional. Creo que lo más fácil sería pensar que este o aquel fotógrafo ha estudiado “x” años y le ha dedicado mucho tiempo a aprender una profesión, pero no siempre es así. La era digital ha traído consigo la posibilidad de manipular las imágenes con mayor facilidad, pero lo que mucha gente desconoce es que desde que existe la fotografía, existe la manipulación.

Respondiendo a tu pregunta, todas y cada una de las fotografías que he presentado en Cáceres son de género reportaje. Mis límites de edición en cuanto al reportaje se refiere, se reducen a optimizar los datos que registra mi cámara en el soporte de turno, bien en la película, bien en el sensor. Nunca añado o elimino nada de lo que aparece en una escena. En otras palabras, hago lo mismo que haría en el cuarto oscuro con una ampliadora, pero ante una pantalla de un equipo informático.

P. Sociólogo y fotógrafo…¿En qué medida influye el ser sociólogo en el discurso artístico de tu obra?

R. Todo autor está implícitamente influenciado por todo lo referente a su formación y su experiencia. En general mi discurso forma parte de las Ciencias Sociales, al abordar directamente las interrelaciones del ser humano entre sí mismo y con el medio. Se podría decir que gran parte de la fotografía documenta y explica las relaciones sociales. Yo no soy una excepción.

P. Si tuvieras que elegir entre el instante y la técnica…¿con qué te quedarías?

R. Creo que la fotografía es un compendio de ambos y elegir sería disminuir sus capacidades. En mi opinión, ambos conceptos son altamente complementarios y creo que el hecho de elegir el instante adecuado para tomar una fotografía, en términos de luz, contenido etc..., requiere una alta técnica para plasmarlo. Diciéndolo de otro modo, saber esperar a que las condiciones óptimas confluyan a la hora de hacer la fotografía que se persigue, forma parte de la técnica avanzada.

P. La fotografía “99 cents” de Andreas Gursky alcanzó una cifra en subasta de 2,3 millones de euros, hasta hora la más cara del mundo…¿crees que puede haber una fotografía que valga esa pasta?

R. El valor de los bienes está determinado por las leyes mercantiles de la oferta y la demanda; si alguien está dispuesto a pagar una cantidad determinada es porque es ese su valor. Para ser honesto, me parece inmoral que se haya pagado esa ingente cantidad de dinero por una fotografía que por otra parte no puedo juzgar ya que no he tenido oportunidad de verla in situ.

P. ¿Qué fotografía te gustaría haber realizado?

R. Creo que cada uno tiene que hacer sus propias fotografías. Como muchos fotógrafos que conozco, tengo la manía de analizar todo lo que veo como si estuviera detrás de un objetivo, en términos de luz y contraste. De hecho, hay muchas veces que preferiría no haber visto determinadas escenas cuando no llevo la cámara conmigo. Esas escenas son las que me hubiera gustado haber fotografiado, pero al mismo tiempo me inspiran para estar preparado ante situaciones análogas cuando estoy trabajando.

P. ¿Cual es tu opinión acerca de la fotografía artística que se está realizando actualmente en España?

R. Creo que se ha mejorado mucho en los últimos años. Aún falta mucho camino por recorrer, pero la era digital ha traído muchos nuevos talentos que tienen un estilo y un lenguaje tremendamente personales, que trabajan por una necesidad imperiosa de expresarse y no por la gloria personal, que en muchos casos no hay duda de que si no la han alcanzado aún, algún día lo harán. Todos ellos son realmente fuentes de inspiración.

P. Por último, has venido en varias ocasiones a esta ciudad…¿que escenario elegirías para un instante afortunado?

R. Creo que ya he tenido un instante realmente afortunado en esta ciudad. Utilizando un símil fotográfico, se trata de uno de largo tiempo de exposición y no es otro que el haber tenido la oportunidad de exhibir mi obra en la sala el Brocense con la tremenda acogida que ésta ha tenido entre el público cacereño. Las instalaciones son por sí solas sencillamente espectaculares, pero detrás de ellas hay un elenco de magníficos profesionales que han hecho todo lo que ha estado en su mano para facilitarme todas las cosas. Desde este medio os doy las gracias a todos.