Estos días me sugieren el amparo de la melancolía de la música de Yann Tiersen como método de cura contra el calor o el dolor; el caso es que como al menos hace estos momentos más llevaderos, me zambullo en dichos sonidos para aplacar mis males.

Únicamente conocido por el gran público como el compositor de la banda sonora de la película “Amelie”, Tiersen es mucho más que eso, ya que la sonorización del filme no es más que retazos y pinceladas de la música del genio bretón; es más, me atrevería a decir que ni siquiera es del todo significativo de la obra de esta mente inquieta, pues por su imaginación pasa desde el minimalismo más puro de la serie de piezas para piano solo, tituladas “Comptines”, hasta el rock de The Married Monks o Tindersticks – cuyos miembros colaboran en los discos de Tiersen – pasando por los sonidos de la nouvelle chanson – en las voces de Dominique A o Claire Pichet – o los ambientes de toy piano rayanos al universo de Pascal Comelade.

En general quería hablar de varios discos de Tiersen, pues todos tienen algo particular que los dota de ese sentido “eugenésico”, pero me centraré en dos, quizá, los más representativos de una primera época de Tiersen y que, en resumidas cuentas, los que más me gustan. Aunque bien, hay que decir que en general hay que separar en la discografía de Tiersen varios rumbos de muy diferente destino, la mayor dicotomía se encuentra en el lugar de grabación. Hay un Tiersen de estudio de grabación y otro de directo. Por eso en concreto hoy separo de entre la música de estudio. Ya habrá ocasión de hablar de lo que ocurre en directo.

De entre esos discos realizados en estudio, uno de mis favoritos es el Rue de Cascades, publicado en 1996 y que, tras su primer disco – La Vals des Monstres – totalmente instrumental, sigue en la línea evolutiva de éste, además de sumarle dos temas vocales – el tema que da nombre al disco, con Claire Pichet como vocalista y que sería parte de la BSO de la película La vida soñada de los ángeles, de Erick Zonca, y Naomi, sobre un poema de Alain Ginsberg – y nuevas texturas instrumentales, para darle más heterogeneidad al disco, sin centrarse únicamente en el minimalismo y aportando más diversidad de ambientes, tanto en la orquestación de cuerda, como con el piano toy o el acordeón.

Como ejemplos de tal disparidad de sonoridades aparecen J'y suis Jamais allé o Pas si simple, mezclando todas las anteriormente mencionadas; Mouvement Introductif, donde comienza a mostrar interés, y parte de su capacidad, por la propuesta del violín solo para crear sonoridades minimalistas, que evolucionará hacia algunas de sus piezas más célebres, como Sur le Fil, o hacia la mezcla con el rock en temas como La Crise o Le Quartier ; la citada serie Comptines, en sus números 1, 2 y 3, las Prière, núm. 2 y 3, o Le Vieux en veut

Encore , que en diferente instrumentación ejerce el minimalismo más escolástico a gran nivel, o piezas como La Chambre o La Muette, de sonoridad más liviana.

En este disco figuran gran cantidad de temas que se haría famosos más tarde, por  Amèlie o por figurar en otros trabajos de Tiersen, como C’etait Ici, Soir de fete, o  La Fenêtre, dándole la condición de pieza imprescindible para cualquier oyente, y más para cualquier seguidor de Tiersen. En la próxima entrega el otro disco que completa el “ciclo Tiersen”: Le Phare.

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