La primera vez que oí su fascinante manera de tocar la guitarra fue, como dije antes, debido a su aparición en medios de comunicación: era la sintonía del programa que dirigía Ramón Trecet en Radio 3, Dialogos 3, en su última etapa. Al ver la curiosidad y admiración que despertaba dicha melodía en su audiencia, y como si de un pulso se tratase, mantuvo en una constante incógnita el nombre de la pieza y del autor durante largo tiempo hasta que, poniendo una fecha en que iba a desvelar el ansiado tesoro melódico, el programa terminó de forma repentina, y la deseosa audiencia se quedó como un servidor, con cara de bobo. Pero esa es otra historia.

El caso es que años después de la primera escucha, y de horas y horas de búsqueda infructuosa, otro importante servidor de novedades, Youtube, me dio por fin la clave. Dominic Frasca respondía a un fotograma del video en que salía una guitarra de diez cuerdas y un titular: Imposible guitar. Y en las horas de hastío veraniego, como se ve cualquier cosa, dí al play. Cuál fue mi sorpresa que, tras horas, cavilaciones muy meditadas, tenía que saber qué era aquello por casualidad. Era esa música, inconfundible.

Como inconfundible es la técnica que le define, a medio camino entre el clásico y el rock, usando recursos de ambos estilos. Desarrolla en la guitarra de 10 cuerdas recursos propios del rock, como el tapping (presionar con los dedos de la mano derecha los trastes en lugar de pulsar las cuerdas, haciendo sonar las notas solo con el golpeo de los dedos en ambas manos) al mismo tiempo que lo mezcla con la sonoridad de la guitarra clásica, en una intención estilística cercana al minimalismo, influído por Phillip Glass (de quien interpreta una pieza, Two Pages, básica en su repertorio) o Steve Reich (de quien estrenó la pieza Electric Guitar Phase). También es de reseñar el uso de recursos percusivos mientras sigue tocando la melodía, dándole más aspecto atmosférico si cabe y, aunque adapte el estilo a su manera, también es importante la influencia de intérpretes de guitarra eléctrica como Van Halen en la marabunta de mezclas estilísticas que desembocan en “Deviations” disco publicado por el sello Cantaloupe Music en el 2005. El álbum se centra entorno a obras del compositor Mark Mellits arregladas para la guitarra de 10 cuerdas sola, quien transmite a Frasca las ideas y este diseña esta sonoridad tan característica, y a una de las piezas antes mencionadas de Phillip Glass, Two Pages que, debido a su larga duración – 22 minutos – hace que la sonoridad ambiental del disco dependa mucho de esa pieza.

Y es que, excepto la pieza que abre el álbum, Dometude – que es casualmente por la que llegué hasta Frasca – el disco es una sucesión de ambientes que invitan a evadirse al lugar que cada uno quiera, pues no es condicionante, deja libertad para que cada cual escoja su itinerario. Yo ya escogí mi particular viaje hace tiempo, cuando la escuchaba a diario como sintonía; tras diversos tropezones ese viaje me ha devuelto de nuevo esta música, como debe ser, en un viaje de ida y vuelta guiado por la casualidad.

+ música de Dominic Frasca