Müsica para los amigos

Hay hechos, musicales o no, de los que recuerdas todo: qué hacías exactamente en aquel momento, dónde te ocurrió, con quién estabas, etc., y todo ese tipo de detalles vienen a mi cabeza cuando pronuncio un nombre: Arvo Pärt. Y jamás podré olvidar el primer día que lo escuché. Imposible.

Afortunadamente, tuve la suerte de asistir a las clases magistrales que impartía el Maestro Guillermo Iriarte bajo el pretexto académico de Historia de la Música. Y perfectamente recuerdo cómo un día llegó exaltado debido a que, por fin, había podido conseguir un disco de este compositor del que ya nos había hablado, que además estaba vivo y hacia música consonante. Llevaba bastante tiempo buscándolo y al encontrarlo tuvo la generosidad de compartirlo con nosotros. Algunos de sus alumnos, que ya estábamos en el frente contra la “música contemporánea” acogimos la idea de poder escuchar un músico vivo que hiciera música de verdad con gran entusiasmo. Y fue precisamente una pieza, Spiegel im Spiegel, la que cambió el rumbo del gusto musical y personal de varios de sus alumnos. Yo estaba entre ellos, y por eso me tomo la libertad de, humildemente, agradecerle este hecho dedicándole este artículo.

Debido a este impactante y reseñable acto, me dediqué a buscar por todos los lados vida, obra y milagros de este compositor. Y no falló a las expectativas. Habíamos tenido contacto por primera vez con la música de uno de los más grandes compositores del siglo XX.

Arvo Pärt, nacido en Estonia, se crió en un ambiente musical sesgado de posibles influencias más allá de las fronteras de la URRS, por lo tanto, en su primera etapa creativa tomó como ejemplo la música de sus compatriotas Shostakovick, Prokofiev, etc. Más tarde pasó por un período experimental, componiendo según las tendencias de vanguardia de la época. Hasta aquí normal: todo compositor tiene derecho a tener vaivenes estilísticos en su producción. Pero algo debió pasarle cuando el actual director del Coro de la Filarmónica de Estonia, Paul Hillier, comenta lo siguiente:

«Llegó a un punto de completa desesperación en el cual la composición de música le parecía el más inútil de los gestos, y le faltaba la fe musical y la fuerza de voluntad para escribir una sola nota»

Y es normal, después de tomar la vía serialista sufrió una crisis personal, en parte dada por el callejón sin salida creativo en que se encontraba y por la crisis espiritual que sufría (más tarde solucionaría las dos, cambiando drásticamente de rumbo tanto en lo musical, cortando de raíz con esas tendencias, como en su fe, ya que se unió a la Iglesia Ortodoxa). Con su pieza Nekrolog se constituyó como uno de los primeros compositores rusos en utilizar el serialismo en sus piezas hasta que a mitad de los 60, después de continuar en la misma corriente con obras como sus Sinfonías nos. 1 y 2, decide dejar el estilo para desarrollar una técnica experimental, pero paralela a la tiranía y rigurosidad de estos sistemas compositivos, la técnica de los collages musicales (con su obra Collage über B-A-C-H) pero eso nos ocupará más adelante.

Fue entonces cuando decidió parar; se refugió en la música antigua, estudiando canto gregoriano y polifonía del siglo XV, y es entonces cuando empieza a florecer su carrera, hasta llegar al nivel en que se encuentra ahora, mundialmente conocido, ya sea por su difusión de su música en películas o por el reconocimiento público de sus colegas, por ejemplo, Steve Reich. Se debe en gran parte a la creación de un nuevo estilo, tintinnabuli, con lo que se refiere al tintineo de las campanas y los diferentes armónicos resultantes de la vibración de estas, y la atmósfera que recrea. Es un estilo totalmente opuesto a lo desarrollado en la época, y que dio pie a que gente como Henryk Nicolai Gorecki continuase la tendencia, o como John Tavener o los estonios Erkki-Sven Tüür y Lepo Sumera fueran influidos o discípulos. Se trata de un sistema armónico simple, de acordes sencillos, melodías neutras y minimalistas, poco movimiento interno, conservando el tiempo, e instrumentación austera, con lo que consigue crear un climax espiritual rayano al misticismo.

Tiene uno de sus puntos álgidos con la pieza al comienzo nombrada, Spiegel im Spiegel. Esta pieza fue una de las primeras del estilo, perteneciente a la llamada “primera época” (1977) y que abarca sus composiciones más destacadas y conocidas, como Fratres, Tabula Rasa o Cantus on Memory of Benjamin Britten. Fue dedicada y estrenada por el violinista Vladimir Spivakov en Moscow, en 1978. Se trata de una pieza en que piano y violín dialogan entorno a una seria de acordes fijos, desarrollados en arpegios, y modificados mínimamente a lo largo de la pieza, y una cadena de notas (ni melodía ni serie) que completa la armonía. Literalmente, el título de la pieza, en alemán, significa “espejo en el espejo” y se refiere al hecho de que la música es como un espejo frente al otro, con pequeños movimientos se producen infinidad de planos sonoros, como imágenes entre espejos enfrentados. Como antes mecionaba, esta es una de las bases en las que se sustenta el nuevo estilo, junto a Für Alina, Fratres y Cantus on Memory Of Benjamin Britten, obras de las que hablaremos en próximas entregas.