Entrevista Barrunto Bellota Band

Entrevista realizada días después de la presentación de "Quercus Klezmer" en mayo de 2010

Detalle de la portada de Quercus Klezmer.

Quercus klezmer es el primer disco que graba Barrunto Bellota Band y se presentó, el pasado 14 de mayo, con un espectacular concierto en el Pub María Mandiles.

- ¿Por qué Quercus Klezmer?, ¿qué y con qué podemos encontrarnos en el primer disco de Barrunto?

En Quercus Klezmer hay un puñado de melodías provenientes del Este y los Balcanes, deformadas con un prisma de música clásica de cámara y ribeteadas con guiños a diversas fuentes sonoras. En definitiva: música de raíz askenazí (Klezmer) regada con energía de la dehesa (Quercus).

- Lo que está claro es que en el disco hay mucho más que Klezmer.

Realmente es un compendio de nuestras influencias musicales, no solo a la hora de tocar, sino en la manera de tratar los temas y componer. Los dos procedemos del ambiente académico, pero hemos luchado por dejar salir ese otro lado del pensamiento musical que se intenta tapar desde esos círculos. Por eso el resultado tiene momentos en que se deja ver nuestro gusto por el minimalismo, el rock progresivo, pero en una formación no destinada a aportar esa visión a priori. Digamos que no hemos dejado nuestras inquietudes aparte para hacer un disco correcto.

- En Extremadura debe ser una aventura grabar un disco. Contadnos, si no es muy traumática, la vuestra. ¿Tenéis la sensación de haber parido un disco?

Ha sido una batalla de 10 meses contra la falta de medios, algo que, probablemente, seguirá siendo siempre así. En el mundo de la música, para todo (cursos, instrumentos, locales, viajes…), hace falta mucho dinero, y nosotros estamos predestinados desde la cuna a sufrir por ello. En la grabación se ha juntado todo eso con problemas derivados de la autoproducción. Hay procesos, papeleos, contactos, que las discográficas tienen estandarizados, pero que para dos personas ajenas a esa vorágine es muy difícil solucionar, desde elegir el diseño del disco hasta encontrar fábrica que haga las copias. No mentimos cuando decimos que hemos perdido mucho sueño –mucha salud- en este tiempo, y no nos regodearnos en el victimismo al afirmar que el disco nos trae a la cabeza algunas de las peores semanas de nuestras vidas.

- Y encontrar puntos de venta. ¿Es factible o un sueño? ¿No deberían las grandes superficies y tiendas especializadas apostar por este tipo de producto? ¿Dónde y por cuánto se puede comprar el disco?

Realmente, por lo que hablábamos de la autoedición, es difícil. Cuando apuestas (o es obligado) por hacer las cosas de una determinada manera, como es el caso, de gestionar todo un proceso que no es algo habitual ni familiar para nosotros, adquieres un compromiso fuerte por seguir esa vía, por lo tanto, buscas que la distribución del producto se asemeje al resto del proceso, sin descuidarlo. Es por esto que, de momento, seguimos distribuyéndolo a través de nuestro Space, contactando con nosotros a través del Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla , y en el Pub María Mandiles, dado que en Cáceres, por desgracia, las tiendas de discos brillan por su ausencia.

Pedro Lópeh

- Para los que necesitan encuadrar la música por estilos ¿el Klezmer es Folk, World music, ambas, ninguna?

El klezmer puro (lo que hacen los auténticos askenazíes allá en el Este) es folk, en tanto que folk significa “popular”, aunque es un concepto que a cada uno puede hacerle aflorar diferentes prejuicios –no necesariamente negativos-. “World music” es una etiqueta marcada de rancio colonialismo británico y desde un principio nació para clasificar “la música rara que hace la gente de otros continentes”, sobre todo la africana, en un ejemplo claro de etnocentrismo cultural.

- El disco esta compuesto de 11 temas y excepto Be patient, que está compuesta por Javier, son temas tradicionales. ¿Es que en el klezmer ya no caben muchas más aportaciones o es que merecía la pena un primer trabajo con los “clásicos” de esta música tradicional? ¿Estáis metidos en composiciones vuestras?

El título del disco deja claro ese tema; no es una aportación al klezmer por nuestra parte, sino un punto de vista sobre esta música y una forma de trabajar con ella. No nos ceñimos a hacer valer la tradición, nos servirnos de ella para mezclarla con otras influencias. Debido a que, armónica y melódicamente, es muy rica, nos permite jugar con la improvisación y darle un toque más nuestro. Nuestro trabajo es más un collage de sonoridades de esta cultura más que una recopilación de clásicos, propiamente, y las composiciones propias en las que estamos inmersos siguen contagiadas de ese espíritu.

- Seguro que no soy el primero que os felicita por el concierto en el María Mandiles. Evidentemente, el lugar elegido no fue una casualidad ¿Fue tan bueno, al menos en parte, por tocar en “casa”?¿Qué significó, para Barrunto, este concierto?

Además de porque es nuestra casa en horas de asueto, el concierto en el María Mandiles fue especial porque supone el triunfo de la iniciativa privada y entusiasta de gente despreciada por las redes públicas establecidas. Nosotros sufrimos cada día la gestión cultural de una consejería que se apoya en empresarios privados corruptos (¿por qué la última edición del Play! Se le concedió a una sola persona?), de una supuesta asociación de músicos extremeños que ya podría luchar por los derechos de los artistas (contratos dignos, regularizar los conciertos en Cáceres, reclamar locales, etc.) en lugar de entregarse a la autocontratación… El María Mandiles sufre la calamitosa situación de la hostelería en Cáceres, castigados por la represión administrativa mientras algunos bares cuentan con consentimiento ilegal policial. Acabar el concierto y abrazarnos con los dueños del Mandiles fue muy emotivo, nadie sabe las cosas que nos han pasado y los palos en las ruedas que nos han puesto.

- En el concierto lanzasteis unos cuantos guiños a músicos que para vosotros son un claro referente, como Philip Glass o Piazzolla. Pero el primero es un músico minimalista de música clásica contemporánea y el segundo un compositor de tango con técnicas de música culta. ¿Dónde se encuentran estas dos con el Klezmer? ¿Cuáles son sus eslabones?

El hecho de interpretar todo tipo de ideas musicales con los mismos instrumentos, violín y acordeón, ya proporciona cierta homogeneidad a todo. En cuanto a lo estrictamente musical, se podría decir que Piazzolla trabaja con una tradición, el tango, con unas técnicas parecidas a las que nosotros esgrimimos con otra tradición, el klezmer. Por otra parte, todas las músicas de raíz tienen “algo” en común, están compuestas con los mismos hilos sentimentales. En cuanto a Philip Glass, el minimalismo no es una fuente musical, sino una herramienta artística, un pincel. En ese sentido, las técnicas minimalistas se pueden aplicar a cualquier tipo de repertorio.

- Desde hace un año formáis parte de Päjaro Sunrise en sus conciertos y habéis tocado en sitios como la presentación del Primavera Sound, en salas como Galileo, Caracol, Moby Dick, Bikini… ¿Cómo está siendo la experiencia?

Pues un auténtico placer. Disfrutamos enormemente con el talento de Yuri Méndez –líder del grupo- y nos ha permitido adquirir una experiencia difícilmente alcanzable por otros medios. Ahora sabemos cómo son las mejores salas de España, cómo hablar con los técnicos, qué hay que pedir, cómo organizarse… Formar parte de Päjaro Sunrise ha sido una revolución en nuestras vidas: hoy no habría disco ni conciertos en Madrid ni, probablemente, nada de nada si no fuera por Yuri y por su círculo madrileño.

Javier Jiménez Rolo

- Imagino que para llegar a formar Barrunto, vuestras influencias musicales deben ser muy parecidas ¿Cómo dos músicos extremeños llegan a formar un grupo de música tradicional judía? ¿Cómo llegasteis al klezmer?

Pues realmente, más que conectar dos gustos parecidos, hemos ido sumando las influencias de ambos para hacer una puesta en común. Evidentemente teníamos muchos nexos, pero es mucho más interesante cómo nos ocurrió. Javi tenía más influencias del jazz, el swing y el rock progresivo y Pedro del folk de tradición, del tango y la música francesa, simplemente por los proyectos en que trabajábamos entonces. Inmediatamente después de conocernos en el Conservatorio, nos juntamos para tocar y no hizo falta discutir. Hemos ido puliendo e incorporando influencias desde entonces, más que definirnos estáticamente en un estilo. Llegamos al klezmer casi de casualidad, al escucharlo en la radio y decidir indagar, porque además de su riqueza melódica hay grupos como Kroke que no se ciñen a hacer esa música popular sino que la aprovechaban para crear ambientes. Eso nos sirvió mucho de inspiración para creer que podíamos hacer música basándonos en la tradición, pero llegar un poco más lejos y aunar más intereses e influencias al abrigo del klezmer.

- ¿Está previsto que Barrunto deje de ser "cosa de dos"?

Contamos con la colaboración de varios amigos según las fechas y los eventos. Integrar a un miembro de pleno es difícil porque, hoy por hoy, no podemos garantizarle a nadie un volumen de conciertos que haga que todas las horas de ensayo que requerimos merezcan la pena. Lo que tenga que ser suponemos que sucederá de forma natural, no hay que forzar.

- ¿Cuáles son vuestros planes para este disco? ¿Hay conciertos cerrados?

Somos un grupo fundamentalmente de directo, nuestro deseo es siempre tocar en directo y disfrutar, más que realizar trabaos discográficos pero, de momento, debido al poco tiempo que ha transcurrido desde la publicación del disco, no tenemos demasiado cerrado. Tenemos prevista la presentación del disco en Madrid, el domingo 30 en el Café el Despertar, y la participación en la final del Certamen de Música Folk del Festival de la Sierra para la que hemos sido seleccionados. Proyectos hay, como girar por Salamanca, País Vasco y Alemania, pero no hay cerradas demasiadas fechas aún.

- ¿Cómo se las apaña un grupo de Folk en Cáceres?

En Cáceres no es posible apañarse, en Extremadura tampoco. Aquí hay que desarrollar complicados procesos de adulación y experiencia en sociedades secretas para poder ganarse la vida. Lo único que puede hacer un grupo honrado en esta ciudad es lo que hacen todos, disfrutar de la monumentalidad de la parte antigua, dar paseos por la Ribera del Marco e inspirarse para trabajar duro en el extranjero.

- Si Cáceres consiguiera ser Ciudad Europea de la Cultura en el 2016 ¿En qué creéis que podría ayudar a los artistas extremeños?

Si Cáceres llega a ser Capital de la Cultura, significaría que hay ya una red de eventos culturales de suficiente repercusión como para merecerlo. A partir de ese hecho, pues todo lo referente a promoción y actos que se suponemos que vienen de la mano de la capitalidad, tanto en volumen como en calidad, sería espléndido.

- Esta es una pregunta muy oportuna teniendo en cuenta la anterior. Un deseo para Cáceres

Que trate con equidad y justicia a los jóvenes artistas de la región que luchan por abrirse vereda entre los de siempre y que contribuyen a que la vida sea más alegre, más rara y a que haya más trabajo para todos. Que Cáceres no sea un agujero negro, ése es nuestro deseo.

- Recien sacado del horno está vuestro Premio Creación INJUVE 2010, quizás es el premio más importante de España para grupos de música "no comercial". ¿Cómo sienta, en este momento, este reconocimiento?

Ganar un premio de estas características siempre sirve para justificar tu pasado y tu presente; es decir, supone un espaldarazo a nuestra forma de sentir la música y a la manera en que nos hemos desarrollado como músicos, pese a las constantes dificultades. Es la alegría más grande que nos hemos llevado nunca. Del mismo modo, esperamos que la gente que nos ha apoyado incondicionalmente puedan ver todos esos ánimos recompensados en cierta medida. Por otro lado, el certamen INJUVE lleva muchísimos años convocándose. Así, a bote pronto, recordamos que uno de nuestros grupos favoritos, "Muyayos de Raíz", lo ganaron hace varios años. Otros grupos consolidados como "Tejedor" o los "Malarazza" también se hicieron con el premio. Nuevas promesas como "Folkidelia", "Milo ke mandarini" y "Amanida Folk", grupos todos ellos con interesantísimas propuestas musicales, son otros de los últimos ganadores.

Puedes leer también el artículo de Guillermo Iriarte sobre el concierto presentación del primer disco del grupo en el Pub María Mandiles.